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RESIDENT EVIL DEVAIT INITIALEMENT S'APPELER "PSYCHO" On vous pose la question : auriez-vous autant apprécié la saga Resident Evil si celle-ci s'était appelée autrement ? S'il ne s'adresse évidemment pas à tout le monde (et surtout pas aux âmes sensibles), le genre du survival horror, horreur et survie en français, figure incontestablement parmi les plus grosses niches de jeux vidéo de tous les temps. En regardant la liste de jeux authentiques de cette typologie du site référence du genre, survivalhorrors.com, on en dénombre pas moins de 211 depuis 1992, et ce sans compter tous ceux déjà annoncés qui restent encore à paraître. Celle-ci, bien que suffisamment révélatrice pour être prise au sérieux, n'est cependant pas tout à fait exhaustive puisqu'elle ne mentionne pas Sweet Home, le premier jeu d'horreur de Capcom sorti en 1989 sur NES, un titre basé sur le film éponyme de Kiyoshi KUROSAWA sorti la même année. Pour autant, le chef de file de cette grosse niche reste tout bonnement incontestable. Vous l'avez deviné, il s'agit bien sûr de la saga Resident Evil. Rien qu'à elle seule, cette saga horrifique légendaire entamée en 1996 compte 32 titres à son actif (en y intégrant les différents remakes, ses deux prochains opus à venir : Resident Evil Requiem et Resident Evil Survival Unit (sur mobile). Autre chiffre révélateur, les ventes totales stratosphériques de la franchise (hors films) qui s'élèvent à 178 millions d'unités écoulées à ce jour (chiffres de 2025 d'après VGCharts). Une fois qu'on a dit ça, une question se pose alors : la licence aurait-telle eu le même succès si elle avait porté un autre nom ? PSYCHOSE MALÉFIQUE En bons franchouillards, on est fiers de clamer que la première inspiration vidéoludique de Resident Evil soit Alone in the Dark, le chef-d'œuvre horrifique du programmeur de génie Frédérick Raynal. Pour ce qui est de ses muses cinématographiques, elles sont multiples. Il y a d'abord George Romero, le cinéaste américain maître des films de zombies bien sûr, mais pas que. Shinji Mikami, le créateur de la série, a ainsi fait savoir que l'héritage du maître du suspense Alfred Hitchcock avait grandement façonné sa vision de la narration visuelle. À tel point qu'il a d'abord envisagé d'appeler son projet de jeu d'horreur "Psycho", en référence directe au film du réalisateur britannique sorti en 1960 (traduit Psychose en français). Mais sans doute pour des questions de droits d'auteur (ou peut-être par peur de se faire attaquer par une nuée d'oiseaux tueurs), il a dû se résoudre à trouver un autre nom. Pour celles et ceux qui n'auraient pas vu ce classique du cinéma d'horreur, voici son synopsis officiel relayé par Allociné. Marion Crane en a assez de ne pouvoir mener sa vie comme elle l'entend. Son travail ne la passionne plus, son amant ne peut l'épouser car il doit verser une énorme pension alimentaire, le laissant sans le sou... Mais un beau jour, son patron lui demande de déposer 40 000 dollars à la banque. La tentation est trop grande, et Marion s'enfuit avec l'argent. Très vite la panique commence à se faire sentir. Partagée entre l'angoisse de se faire prendre et l'excitation de mener une nouvelle vie, Marion roule vers une destination qu'elle n'atteindra jamais. La pluie est battante, la jeune femme s'arrête près d'un motel, tenu par un sympathique gérant nommé Norman Bates, mais qui doit supporter le caractère possessif de sa mère. Après un copieux repas avec Norman, Marion prend toutes ses précautions afin de dissimuler l'argent. Pour se délasser de cette journée, elle prend une douche... Aussi marquée soit cette inspiration, le jeu s'appellera finalement "Biohazard" (バイオハザード, Baiohazādo) au Japon. Une référence évidente à la "contamination" dont il est question dans la saga. Problème, au moment de l'exporter hors des frontières du Pays du Soleil Levant, il dut être rebaptisé, la faute au groupe de métal américain qui portait le même nom. Quel est le problème, me direz-vous ? Eh bien au-delà du procès potentiel que ce vol de nom aurait pu engendrer, le groupe de métal n’a pas non plus une excellente réputation, notamment à cause des paroles de sa première démo diffusée en 1988, ayant une connotation fasciste et raciste. Quand bien même ces accusations ont ensuite été démenties par les membres du groupe, Capcom n'a visiblement pas souhaité prendre le moindre risque. Après mure réflexion, le jeu sera donc nommé Resident Evil en Occident. Une appellation un peu plus "ringarde" selon les dires de Mikami lui-même, car rapportée au jeu, elle n'a pas vraiment de sens, mais "sonnait bien" en anglais. En français par contre, c'était pas trop ça, et on remercie infinimement les équipes de traduction francophones de ne pas avoir cédé à la tentation de franciser le nom. On est d'accord, "Résident méchant", c'est pas fou comme nom. Toujours est-il qu'à défaut d'avoir pu en reprendre le nom, Mikami a tout de même tenu à glisser quelques inspirations de Psychose dans ses jeux. Parmi les plus évidentes, on a par exemple la manière dont Alfred Ashford se travestit en sa sœur Alexia, qui est similaire au déguisement de Norman Bates dans le film. Dans Psychose II également, il y a une scène où Norman Bates joue la Sonate au clair de lune de Beethoven au piano dans la maison des Bates. Une scène marquante qui se retrouve également dans l'ADN du premier Resident Evil. De nombreuses autres références à Psycho sont également faites dans Resident Evil : Code Veronica. La suite fait partie de l'histoire et Resident Evil est devenu l'un des piliers incontournables du survival horror. 30 ans après sa création, la saga continue à nous donner des sueurs froides, cela même si les développeurs du prochain opus, Resident Evil Requiem, ont été incapables de dire à l'avance si celui-ci ferait peur aux joueurs.

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La révolution des jeux indés : pourquoi elle ne cesse de croître ?   Les jeux indépendants occupent une place centrale dans le paysage vidéo ludique. Alors qu’ils étaient longtemps considérés comme des jeux qui sortent de l’ordinaire, ils bousculent aujourd'hui les codes établis et rivalisent avec les productions des grands studios. Mieux, ils séduisent un nombre considérable de joueurs en quête d'originalité. Cependant, qu'est-ce qui justifie sa croissance et quels sont les moteurs de celle-ci ?   Jeux indés : de quoi est-il question ? La gestion du marché de la vidéoludique se décompose en deux grands axes. D'un côté, il y a les grands studios et de l'autre côté, les développeurs indépendants. Ces derniers se distinguent par leur autonomie mais surtout leur créativité. Ils ne sont sous la pression d’aucun grand éditeur et ont le temps pour mettre en place ce qu’ils souhaitent réellement. Cette autonomie et cette créativité ont permis aux jeux indépendants de se développer progressivement. Plusieurs étapes clés ont marqué leur évolution :  Le partage des jeux (freeware ou shareware) dans les années 2000 ; La démocratisation des moteurs de jeu tels que Unity et Unreal Engine ; L'émergence et la croissance des plateformes de distribution numérique ; La reconnaissance culturelle des jeux comme laboratoire créatif au début des années 2010. Chaque étape a été essentielle, puisqu’elle définit le concept depuis les années 2000 jusqu’à nos jours. La créativité des jeux indés au-delà du gaming La créativité des jeux indépendants ne se limite pas seulement aux titres narratifs ou aux studios indés. Il suffit de jeter un œil aux autres secteurs pour se rendre compte qu’elle a atteint tous les domaines, notamment les jeux de casino en ligne. Les spécificités du baccarat en direct mises en évidence ici : https://www.slotozilla.com/fr/live-casino/baccarat en est la preuve. Chaque opérateur s’arrange pour proposer à sa communauté un jeu unique ; s’assurant ainsi qu’il pourra lui être fidèle.   Les moteurs de la révolution indé L’essor des jeux indépendants ne tient pas du hasard. Il est en effet soutenu par plusieurs facteurs qui ont radicalement transformé la création vidéoludique. Trois leviers principaux expliquent cette croissance rapide : L’accès facilité aux outils de développement ; La démocratisation des plateformes de distribution ; L’influence des communautés et des réseaux sociaux. La scène indé puise aussi son inspiration dans d’autres univers médiatiques, notamment la culture, le cinéma et bien plus. Par exemple, certains travaux analysent comment la Formule 1 a pu inspirer des mécaniques de tension dans différents jeux. Ce genre de lien créatif illustre combien les frontières entre les deux univers s’est estompées.   Pourquoi les joueurs plébiscitent-ils les jeux indépendants ?     Les jeux indépendants ne séduisent pas seulement par leurs originalités. Ils répondent à des attentes précises des joueurs souvent mal couvertes par la production traditionnelle. Plusieurs éléments expliquent cet engouement :  Une créativité et une liberté artistique accrues ; Des expériences plus personnelles et authentiques ; Une diversité de thèmes et un bon rapport qualité/prix. Ils proposent quelque chose de différent : créativité, authenticité et diversité. Ses qualités, rarement présentes dans les productions massives, expliquent la fidélité croissante de leur public.   Les défis que les studios indés doivent encore surmonter Malgré leur succès et leur créativité, les studios indépendants font face à plusieurs obstacles qui peuvent freiner leur développement et leur visibilité. Le financement limité À l'inverse des grandes productions, les équipes indés disposent souvent de budgets restreints. Il leur est donc impossible de s'aligner sur des projets d'envergure ou d'allonger des délais de développement. Ils sont donc limités aux financement suivants :  Type de financement Description Crowdfunding  Collecter des fonds, sous forme de dons, auprès d’un grand nombre de personnes intéressées. Fonds personnels Investir les fonds appartenant à chaque membre de l’équipe en espérant un retour positif. Faute de ces financements, certains projets sont arrêtés avant même d'exister. La visibilité dans un marché saturé Chaque année, de nouvelles créations sont mises sur le marché. Pour se faire remarquer, il faut faire preuve de créativité.  Et même là encore, vous n’êtes pas sûr d’attirer l’attention, surtout lorsque vous êtes seul sur votre projet. La pression sur les développeurs Travailler dans un petit studio peut impliquer de longues heures, un stress important et une grande responsabilité individuelle. La polyvalence est souvent nécessaire. De plus, un développeur peut être à la fois programmeur, designer et community manager. Cette pression peut parfois nuire aux développeurs ainsi qu’à la durabilité du projet. Tous ces points mettent en exergue toutes les contraintes auxquelles les développeurs indés peuvent faire face. Cependant, cela ne semble pas arrêter les plus créatifs. Puisqu’ils savent se démarquer et faire preuve de détermination pour porter leurs projets vers de nouveaux horizons.

Comment les jeux en ligne inspirent d'autres secteurs du divertissement Les jeux en ligne prennent de l'ampleur chaque année et touchent des personnes de tous âges. De nombreux joueurs apprécient l'action rapide, les couleurs vives et les objectifs clairs. Ces jeux enseignent également aux autres groupes de divertissement de nouvelles façons de satisfaire les fans. Les cinéastes, les créateurs de musique et même les parcs à thème observent attentivement ce que les joueurs aiment. Ils regardent comment les jeux rassemblent les gens, comment ils construisent des récompenses simples et comment ils maintiennent les joueurs actifs pendant de longues périodes. Cela a lancé une vague de nouvelles idées qui se propagent bien au-delà de l'écran. Des jeux qui mélangent habileté, chance et plaisir Certains styles de jeux apparaissent dans de nouveaux endroits parce qu'ils trouvent un bel équilibre entre l'habileté et le hasard. Un exemple clair est l'intérêt croissant pour les jeux de style arcade qui utilisent des règles simples et des récompenses constantes. L'un d'entre eux est le style populaire Plinko que l'on retrouve dans le jeu en ligne. Les lecteurs peuvent voir comment ce type fonctionne dans un plinko casino en cliquant ici. Le jeu fait tomber une petite bille sur un plateau rempli de quilles et laisse le hasard guider la bille vers une fente finale. Les joueurs se sentent en contrôle lorsqu'ils choisissent où laisser tomber la bille. Ces jeux s'accompagnent souvent de couleurs vives, d'indices sonores et de petites récompenses qui maintiennent l'enthousiasme des gens. Ce mélange de chance et d'habileté légère est désormais utilisé dans d'autres groupes de divertissement. Certaines émissions ajoutent de courtes rondes de défis qui ressemblent à des plateaux de jeu. Les événements en direct ajoutent également de petites tâches où les invités essaient d'atteindre des objectifs simples pour des prix rapides. Le succès de ces idées montre comment les jeux en ligne peuvent façonner de nouvelles façons de maintenir les gens actifs et curieux. Des histoires qui captivent le public Les jeux en ligne utilisent souvent des personnages forts et des étapes narratives claires où les joueurs font des choix qui guident l'action. D'autres groupes souhaitent le même niveau de connexion. Les cinéastes construisent maintenant des histoires qui changent grâce aux votes des fans ou aux choix du public. Certaines plateformes de streaming essaient de nouvelles émissions où les téléspectateurs choisissent ce qu'un personnage doit faire ensuite. Les groupes de musique suivent également cette voie. Certains artistes laissent les fans choisir l'apparence d'un spectacle ou décider quelles chansons viendront ensuite. Le but est de donner aux gens le sentiment qu'ils façonnent l'histoire. Cette idée a ses racines dans les boucles de jeu simples où chaque choix modifie ce qui arrive ensuite. Des récompenses qui font du bien et incitent à revenir Les jeux en ligne utilisent des objectifs clairs et de petites récompenses pour maintenir les joueurs actifs. Un petit son ou un éclair lumineux peut marquer une victoire et donner un sentiment de progrès. D'autres groupes de divertissement copient maintenant cette idée. Les applications de films donnent des badges pour le visionnage de nouveaux titres. Les applications de musique donnent des points lorsque les utilisateurs essaient de nouveaux morceaux. Certains parcs à thème ajoutent des points aux bracelets lorsque les clients terminent de petites tâches. Ces touches semblent ludiques et encouragent les gens à revenir. De nombreux jeux utilisent également des enregistrements quotidiens. Cette idée s'est déplacée vers les applications de fitness, les applications de lecture et les services de streaming. Lorsque les gens sentent une série de succès grandir, ils veulent la maintenir en vie. Des récompenses simples peuvent aider les fans à créer de nouvelles habitudes sans pression. Des événements en direct sociaux et amusants Les salons de discussion, les défis d'équipe et les matchs rapides aident les gens à se sentir membres d'un groupe. Cette étincelle sociale est forte, et d'autres groupes veulent le même effet. Les concerts en direct utilisent désormais des applications téléphoniques qui permettent aux fans de voter en temps réel. Les émissions sportives ajoutent des rondes de quiz sur de grands écrans. Les parcs à thème ajoutent des tâches de groupe où les invités se joignent à d'autres pour atteindre des objectifs partagés. Ces idées rendent les événements frais et pleins d'énergie. Les gens aiment voir les résultats de leurs actions et entendre les acclamations des autres. De nouvelles technologies qui rapprochent les gens de l'action Les casques, les commandes de mouvement et les effets visuels lumineux ont tous commencé dans les jeux avant de passer à d'autres groupes. Maintenant, les parcs à thème utilisent des sols mobiles et des écrans intelligents pour placer les invités à l'intérieur de l'histoire. Les spectacles musicaux utilisent de grands écrans qui réagissent au son. Certains théâtres testent des sièges qui bougent avec la scène. Ces touches aident les gens à se sentir plus connectés à ce qu'ils regardent. Les jeux en ligne montrent à quel point les idées fortes peuvent voyager loin. Ils offrent des objectifs simples, une action vive et un sentiment de contrôle. D'autres groupes de divertissement empruntent maintenant ces idées pour créer de nouveaux plaisirs pour les fans de tous âges.  

  DRAGUIGNAN GAMING FESTIVAL : le RDV des geeks du Sud de la France Le Draguignan Gaming Festival (DGF) se présente en ces termes : "Cet évènement incontournable pour les passionnés de jeux vidéo vous invite à venir participer à des tournois palpitants, rencontrer des invités d’exception, suivre des conférences passionnantes ou encore profiter des différents stands et animations. Un rendez-vous à ne pas manquer ! Seul ou en famille, venez passer un moment inoubliable !".   [caption id="attachment_38872" align="aligncenter" width="384"] Principal logo du festival[/caption]   Le DGF se déroule à Draguignan, dans le département du Var, au gymnase du Complexe Saint Exupéry, pour l'édition de 2025. Organisé par l'association PuR Esport (créée et active depuis 2012), l'événement vise à l'ouverture et à l'accessibilité du secteur du Jeu Vidéo au grand public, PUR Esport s'est donné 3 valeurs fondamentales pour l'ensemble de ses activités : Notre vocation est de créer un écosystème sain et préventif, avec pour ambition d'encourager une pratique ludique, équilibrée et responsable, en s'appuyant sur notre expertise en accompagnement des joueurs : placer le gaming au cœur d'un écosystème positif, en le reliant au sport, à la culture et au dévellopement personnel ; sensibiliser les parents à la pratique du gaming et leur fournir les clés pour mieux la comprendre ; accompagner et encadrer la pratique compétitive ainsi que la progression de jeunes talents vers l'Esport. Le Draguignan Gaming Festival est donc né dans cet état d'esprit et souhaite concentrer toute la passion des joueurs, professionnels ou amateurs et tous les passionnés de la région, du Sud de la France et de partout ailleurs.   [caption id="attachment_38868" align="aligncenter" width="672"] Affiche de promotion du festival pour sa 4e édition, du 22 et 23 novembre 2025[/caption]   AU CENTRE DU VAR ; AU COEUR DE LA PASSION GEEK   [caption id="attachment_38869" align="aligncenter" width="408"] Autre affiche de promotion de la quatrième édition[/caption]   Pendant deux jours, il est possible de venir découvrir l'univers du Jeu Vidéo. En plus des quelques 40 stands prévu, il est au programme une liste d'animation qui varie entre un défilé et un concours de cosplay, des conférences (sur le thème pour l'une "Cosplayer et Culture Geek" et pour l'autre "L'IA au service du Jeu Vidéo"), des tournois sur 12 jeux au total (Mario Kart, Valorant, Tekken 8, etc.), et des temps de dédicaces des invités de l'édition 2025 : Kelly Marot : comédienne doubleuse depuis ses 4 ans, de notamment Nami de One Piece, Sansa Stark de Game of Thrones, et dans de nombreux jeux vidéo tel que les voix de Fiora et Zoé de League of Legends ; Alexis Tomassian : doubleur entre autre personnage de Philip J. Fry de la série Futurama, de Robin (Batman) de la franchise DC Comics ou d'une poignée d'acteurs américains ; Lila Lacombe : doubleuse et créatrice de contenu, elle a joué dans le film Le Manoir (2017) et est doubleuse pour des animés japonais (Anya Forger dans Spy × Family, Hikari Okari dans Neon Genesis Evangelion ou encore Nazuna dans Call of the Night) Jean-Philippe Puymartin : acteur et doubleur connu entre autre réalisation pour être la voix de Timon dans Le Roi Lion, de Woody dans Toy Story, et la voix régulière de Tom Hanks et Tom Cruise. Il a également joué dans une vingtaine de pièce de théâtre, notamment de la COmédie Française, et dans une vingtaine de films.   [caption id="attachment_38864" align="aligncenter" width="483"] Photo d'une des conférences, lors de l'édition du DGF 2024, crédit photo Draguignan Gaming Festival[/caption]   Tout au long du salon, des animations particulières et ponctuelles se feront également autour des jeux et/ou consoles présentes sur les stands : par exemple il y aura Assassin's creed Nexus (2023) en démonstration en VR avec quelques quinze autres jeux. Il y aura un espace dit de "médiation numérique" qui permettra d'aborder le Jeu Vidéo différemment comme par exemple une collection de vieilles bornes d'arcade, un atelier de création de pokeball, une initiation aux codages et à la création de JV ainsi qu'un espace d'échanges et discussions pour les parents au sujet du numérique. Et d'autres surprises... En somme, tout est concentré pour faire passer un bon moment pour tout le monde, de 6 à 99 ans (référence à la tranche d'âge des membres de PuR Esport), en étant initié, sensibilisé et/ou absorbé dans l'univers du Jeu Vidéo et toutes ses possibilités.   [caption id="attachment_38871" align="aligncenter" width="961"] Le programme officiel de l'édition de 2025[/caption]   UN RENDEZ-VOUS EN SA QUATRIÈME ÉDITION   [caption id="attachment_38866" align="aligncenter" width="442"] Stand de présentation de la VR, édition 2024, crédit photo Draguignan Gaming Festival[/caption]   Par la régularité et le panel d'éléments d'animations, de stands, de conférences, le DGF se fait une place comme un rendez-vous de qualité des passionnés du Jeux Vidéo du département et de toute la France. La poignée d'invités qui vient chaque année donne aussi le ton pour le public qui va être intéressé à les rencontrer. Le DGF se place à la fois dans la culture Geek populaire avec des invités plutôt créateurs de contenus et influenceurs sur les réseaux sociaux et à la fois sur le côté autrement artistique du monde du doublage de voix dans les créations vidéoludique. L'édition de 2022 avait aussi eu l'idée d'invités Marcus, Kayane et Lutti pour la partie création, animation et présentation de programme télévisuel ou streaming. Le festival se pare également d'une touche de cosplay qui marche chaque année.   [caption id="attachment_38867" align="aligncenter" width="515"] Stand de démonstration de jeu, édition 2024 crédit photo Draguignan Gaming Festival[/caption]   L'édition 2024 du DGF a eu pour invités, pour ce qui touche à l'univers JV, Donald Reignoux (connu entre autre pour ses doublages de voix, celle de Titeuf dans l'animation et quelques unes dans le monde des JV) et Dorothée Pousséo (connue pour son doublage de Tracer dans le jeu Overwatch et Vanellope dans le film d'animation Les Mondes de Ralph). L'édition de 2023 a eu en invités, entre autre, Benzaie (créateur de contenu spécialisé jeu vidéo), Jeanfils (créateur de contenu Belge en partie sur le jeu vidéo), Saty Moo (Championne du monde, d’Europe et vice-championne de France de cosplay 2021-2022), David Krüger (doubleur de voix notamment dans les jeux vidéo The Witcher 3, Dragon Age, Borderlands 3 et Destiny). L'édition de 2022 a eu en invités, Marcus (journaliste, présentateur, animateur spécialisé jeu vidéo sur Game One et Nolife), Kayane (joueuse professionnelle surtout de jeux de combat, animatrice sur Game One), Lutti (animateur, présentateur, showman spécialisé sur les événements de jeu vidéo), Pikanoa (artiste peintre de fresque participative aux modèles jeux vidéo et culture geek)   [caption id="attachment_38865" align="aligncenter" width="794"] Photo de la partie conférence, lors de l'édition du DGF 2024, crédit photo Draguignan Gaming Festival[/caption]     TABLEAU RÉCAPITULATIF DES ÉDITIONS   EDITION ANNUELLE SURFACE D'EXPOSITION NOMBRE D'EXPOSANTS NOMBRE DE VISITEURS 2022 4000 m² ? 3000 2023 2000 m² ? 3500 2024 2000 m² 40 ? 2025 2000 m² 40 à venir